Fernanda Morello y Orquesta Sinfónica Nacional en el Día de la Música
Concierto en sol de Maurice Ravel
Miércoles 22 de noviembre, 20 h
Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Santiago Santero
CCK- Auditorio Nacional
ENTRADA LIBRE
Concierto en sol de Maurice Ravel
Miércoles 22 de noviembre, 20 h
Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Santiago Santero
CCK- Auditorio Nacional
ENTRADA LIBRE
Fernanda Morello solista : echa un vistazo a Faurè, Ravel, Gershwin y Prokofiev de las últimas temporadas
Una mirada desde el piano de Manolo Juárez
Fernanda Morello, Ana Cristina Tartza y Romina Granata en esta vertiginosa versión del famoso trío de Felix Mendelssohn
Fernanda Morello pertenece a la gran tradición de pianistas argentinos, al mismo tiempo que se destaca por un perfil artístico sumamente propio, que -como su bello sonido- marca un estilo y un repertorio especial.
Se ha presentado en salas de concierto de Argentina- invitada habitual de ciclos y conciertos del Teatro Colón de Buenos Aires, el CCK, La Usina del Arte y el Mozarteum- y asimismo en Uruguay, España, Estados Unidos, Alemania y Australia. Recibió el Premio Gardel 2006 por el mejor disco de música clásica del año por la obra completa para dos pianos- junto a Patricia Vila- de Debussy y Shostakovich, editado por el sello internacional EMI CLASSICS. Su extensa discografía comprende también más de diez títulos entre los que se destacan: “Carnavales” con obras de Robert Schumann , “Diálogos de Logia” con obras de Schumann y Chopin, “Once Mujeres” con paráfrasis y obras del compositor argentino Guillo Espel, “En vivo en la Usina del Arte”, obras de Shostakovich y Grieg junto al violoncelista José Araujo, “The Fazioli Sessions” obras elegidas de Mozart en un piano Fazioli. En 2019 participó como solista en el disco de Capella Peregrina "Viento del Mundo", de Gustavo Twardy y en el proyecto y disco "Pianologías del Sur" de Juan Esteban Cuacci. En 2020 lanza “Territorios” su primer trabajo discográfico para el sello Virtuoso Records, con obras que aluden al paisaje sudamericano de Julián Aguirre, Alberto Ginastera y Eduardo Caba - nominado a los Premios Gardel. Y en 2021 presenta "Habla el poeta", con obras intimistas de Robert Schumann y Clara Wieck.
Morello es un referente del diálogo de la música con otras artes. Fue la directora artística y pianista en el Homenaje a Erik Satie que se realizó en el Teatro Colón con motivo de los 150 años de su nacimiento y produjo y protagonizó conciertos/espectáculos como "El bello excéntrico' , "Memorias de la Luz" y recientemente "De pronto la noche" , sobre el Gaspard de la nuit de Maurice Ravel.
Como solista se presenta con la Orquesta Sinfónica Nacional, Filarmónica de Buenos Aires, y las agrupaciones orquestales más importantes de Argentina. Ha interpretado los dos conciertos de Dmitri Shostakovich, el tercero de Sergei Prokofiev, el Concierto en Sol de Maurice Ravel, el Concierto opus 54 de Robert Schumann, los conciertos “Ployer” de Mozart, el doble concierto de Francis Poulenc, Noches en los jardines de España de Manuel de Falla, Rhapsody in Blue de George Gershwin, Ballade opus 19 de Gabriel Fauré , entre otros.
Nacida en Buenos Aires, es Profesora Superior de Piano, egresada del Conservatorio Manuel de Falla y Licenciada en Artes Musicales con orientación en piano, por la UNA - Universidad Nacional de las Artes. Estudió con María Fernanda Bruno, Diana Lopszyc, Juan Kaloustian, Pía Sebastiani, Antonio De Raco y Adela Marshall. Se perfeccionó en la ciudad de Nueva York, consultando a Ana María Trenchi en NYU. Ha asistido a Masterclasses de Malcolm Trupp, Ralph Votapek, Alicia de Larrocha, Byron Jannis y Barry Douglas.
Es una destacada maestra y mentora de nuevas generaciones de intérpretes argentinos.
A partir del Gaspard de la nuit, de Maurice Ravel, y los poemas que lo inspiraron, este concierto propone un recorrido de música y texto a través de la noche como espacio de subjetividad y transfiguración.
Fernanda Morello, piano
Marcos Montes, actor
José Militano, puesta en escena
Daniela Tabernig y Fernanda Morello conversan sobre dos fascinantes artistas del SXIX : la soprano Pauline Viardot y la pianista Clara Wieck. Interesantes perspectivas seguidas de interpretación musical de obras de ambas compositoras.
TRIO VICTORIA
Fernanda Morello, piano
Ana Cristina Tartza, violìn
Romina Granata, cello
Formado por tres músicas de gran relevancia en nuestro medio, el Trío Victoria une en su credo la labor de performance con la docencia.
Fernanda, Ana Cristina y Romina se conocieron haciendo música en el Teatro Victoria de Salta. Luego de compartir numerosas experiencias musicales ligadas al repertorio sinfónico y de concierto, comenzaron a trabajar en un repertorio camarístico diverso. De ese modo dialogan -con intensidad y refinamiento - obras de compositoras y compositores de distintas épocas y estéticas.
El Trío ofrece- junto con sus programas de concierto- ensayos abiertos, masterclasses y charlas motivacionales para jóvenes artistas.
Mel Bonis Soir
escuchar aquí
SONATA FAE
"Frei aber Einsam", traducido libres pero solitarios, es una sonata compuesta en colaboración por Schumann, Brahms y Dietrich para el violinista Joseph Joachim.
La frase, enmarcada claramente en la voluntad libertaria del Siglo XIX, parece aludir al precio de la soledad que trae aparejado el verdadero pensamiento independiente, la verdadera búsqueda de un credo personal y libre.
Nicolás Favero, violín.
Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla" , cátedra de Piano Nivel Superior. Universidad Nacional de las Artes (Damus/UNA) , cátedra de Música de Cámara y cátedra de Piano.
Ver aquí presentación de cátedra
MARZO
Viernes 10- Teatro Argentino de La Plata
"Oriente imaginado"
Cecilia Diaz, mezzosoprano
Patricia Da Dalt, flauta
Romina Granata, cello
Fernanda Morello, piano
Ravel Scherezade y Chansons Madècasses
Domingo 12- CCK Sala Argentina 17h
Recital con Victor Torres, barìtono
Amor y vida de mujer
Canciones con nombre de mujer
Jueves 16 - Salta Orquesta Sinfónica
Dirección Gonzalo Hidalgo
Solista Fernanda Morello, Gershwin Rhapsody in Blue
Martes 21- Salta
Concierto con TRIO VICTORIA
Mel Bonis- Mendelssohn
22 y 23 de marzo
Masterclasses Trìo Victoria en Salta - Auspiciado por Impulsar MICA
24 y 25 de marzo
Masterclasses Trìo Victoria en Jujuy
Domingo 26
Concierto con TRIO VICTORIA
Mel Bonis- Mendelssohn
La discografía de Fernanda Morello abarca más de diez títulos. A continuación algunos de ellos, que se pueden encontrar en todas las plataformas.
Obras de Alberto Ginastera, Julián Aguirre y Eduardo Caba. Editado por Virtuoso Records.
Obras especialmente seleccionadas de Mozart en un piano F308 de Fazioli. Editado por Music Brokers.
Canciones con nombre de mujer versionadas y compuestas para piano solo por Guillo Espel. Editado por Acqua Records.
Concierto con las Sonatas de Grieg y Shostakovich junto al violoncelista José Araujo. Editado por Acqua Records.
Obras de Robert Schumann y Frederic Chopin. Editado por Acqua Records.
Obras de Alberto Ginastera, Julián Aguirre y Eduardo Caba. Editado por Virtuoso Records.
Obras especialmente seleccionadas de Mozart en un piano F308 de Fazioli. Editado por Music Brokers.
Canciones con nombre de mujer versionadas y compuestas para piano solo por Guillo Espel. Editado por Acqua Records.
Concierto con las Sonatas de Grieg y Shostakovich junto al violoncelista José Araujo. Editado por Acqua Records.
Obras de Robert Schumann y Frederic Chopin. Editado por Acqua Records.
"La música clásica puede hablarle a cualquiera"
" El otro acierto del programa es haber convocado como solista en esta primera parte a Fernanda Morello, una especialista en este repertorio"...
Leer aquí
La sesión comenzó con una fantástica versión del Concierto Nº 3 para Piano y Orquesta de Prokofieff, en el que Fernanda Morello descolló en su interpretación con muy buena técnica, gran sonoridad y un ida y vuelta permanente con Sieffert en el dialogo solista-director. Fundamentalmente, el segundo movimiento, con su tema y variaciones, resultó de “alto voltaje”, dado el nivel de calidad alcanzado.
Fernanda Morello se lució en su ejecución (...) mostró madurez y firmeza para la potencia necesaria o la sutileza que quiebra el descomunal lenguaje
"El piano se convierte en un género musical en sí mismo"
Al abordar su formación de cámara como una experiencia en busca de la simbiosis tímbrica... el principal recurso del dúo consiste en explorar los contrastes y sorpresas de la composición